Autore: Marco Gioletta

Appassionato di videogiochi fin da bambino, tramite il commodore 64 del mio papà. Grande fan sia di Sony che di Nintendo, con una grande passione per le avventure ed i picchiaduro. Laureato in lettere e amante di lettura e scrittura.

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WWE 2K25 – Recensione

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Ed anche quest’anno, puntuale come la primavera, ecco arrivare il nuovo episodio dell’ormai celeberrima saga di simulazioni di wrestling a cura di 2K Sports, ovvero WWE 2k25. Come spesso accade, soprattutto con le simulazioni sportive, la necessità di pubblicare un nuovo episodio ogni hanno porta con sé vari dubbi ed incertezze.

Capita spesso, infatti, che il nuovo gioco sia semplicemente una minestra riscaldata con alcune novità nel roster e piccoli ritocchi grafici e di gameplay. Sarà andata così anche stavolta? Oppure 2K Sports è riuscita a stupirci con novità ed aggiornamenti davvero di spessore? Scopriamolo insieme!

Storia di un’eredità

Come ampiamente anticipato dalle campagne pubblicitarie, la modalità Showcase di WWE 2K25 è incentrata sulla storia della Bloodline. Per chi non conoscesse questa modalità, si tratta di una serie di incontri, a stile cinematografico, in cui il giocatore, oltre a vincere, deve anche soddisfare numerosi obiettivi che vengono via via sbloccati col procedere dell’incontro.

Per l’edizione di quest’anno 2k Sports si è affidata alla sapiente guida di Paul Heyman. Il leggendario Manager accompagna il giocatore alla riscoperta della storia della leggendaria famiglia Anoa’i, che ha dato i natali a moltissime stelle di prima grandezza della storia del wrestling, tra cui Yokozuna, The Rock e, più recentemente, Roman Reigns.

Abbiamo trovato questa modalità, nel complesso, piacevole. I vari incontri sono presentati con grande cura e prongonono quasi sempre obiettivi sensati e non eccessivamente frustranti, che permettono anche di familiarizzare con i comandi del gioco. Unica eccezione sono gli obiettivi a tempo, che necessitano di essere completati entro lo scadere di un timer, pena il fallimento. Sinceramente abbiamo apprezzato anche questa aggiunta, che dona agli scontri un pizzico di sfida in più.

Scelte di regia discutibili

Meno convincente invece è apparsa la scelta dei match. Invece di concentrarsi sulle due stelle principali della fazione, ovvero Reigns e The Rock, 2K Sports ha scelto di esplorare a 360 gradi la famiglia samoana, dedicando spazio anche ad atleti molto meno noti ed importanti, come gli Headshrinkers e Nia Jax. Se da un lato questa scelta aumenta la varietà degli incontri, dall’altro esclude dalla modalità molti dei match più iconici del Capotribù (di cui ammetto di non essere un gran fan) e del Final Boss (che invece adoro).

Da segnalare anche la presenza di alcuni episodi “What if?“. In sostanza, molti dei match che vivremo sono battaglie mai realmente avvenute, oppure incontri con un finale differente da quanto accaduto realmente. Se questa scelta dona un pizzico di sorpresa, dall’altro viene solo abbozzata. Questi finali, infatti, non incidono minimamente sulla storia generale, ma sono semplici episodi autoconclusivi.

Nel complesso, dunque, lo Showcase di WWE2K25, a nostro giudizio, è riuscito solo a metà. Se da un lato propone un’idea di fondo interessante, non sfrutta appieno il potenziale che la storyline della Bloodline porta con se. In più, soprattutto a causa dei problemi legati allo sfruttamento delle license, i filmati di ripertorio sono molto ridotti e sono spesso sostituiti da filmati realizzati col motore grafico del gioco, che, per quanto ben fatti non riescono a ricreare la magia ed il coinvolgimento del materiale originale.

L’isola di WWE 2k25

WWE 2K25

La principale novità di 2K25 è sicuramente la modalità The Island. Una volta avviata, il giocatore riceve l’invito di Roman Reigns a recarsi sulla sua isola. Qui è in corso una competizione aperta a tutti con in premio la possibilità di diventare superstars della WWE. Dopo aver creato il nostro Avatar, questa modalità ci permette di esplorare l’intera isola, suddivisa in numerose aree specifiche.

Ogni area è dedicata ad una particolare tipologia di incontri e ci permette di gareggiare contro altri utenti da tutto il mondo. Nelle prime fasi, questa modalità propone anche una storia principale da seguire, per familiarizzare con le varie zone e con le dinamiche offerte dall’isola. Vincendo gli incontri e superando le numerose missioni e sfide che l’isola propone, il giocatore ha la possibilità di sbloccare punti da investire per il potenziamento e la personalizzazione dell’Avatar. In buona sostanza, The Island propone le stesse meccaniche viste nelle varie città presenti nella serie NBA 2K.

Anche questa modalità non ci ha convinti del tutto. Da un lato propone una sfida online più ricca ed articolata rispetto al passato. Tuttavia, l’idea sembra sfruttata solo a metà e non offre spunti di trama particolarmente intriganti o reali innovazioni di gameplay. Anche le varie storie che ci vengono proposte sanno molto di già visto e riprendono a piene mani da quanto mostrato dalle modalità My Rise delle scorse edizioni.

The Island sarà sicuramente apprezzata dagli amanti del gioco online ma difficilmente saprà conquistare chi era in cerca di reali innovazioni. A peggiorare ulteriormente la situazione, ci si mettono le microtransazioni. Questo elemento è infatti molto presente, soprattutto per quanto riguarda gli oggetti per la personalizzazione. Viene davvero da pensare che l’intera modalità sia stata pensata come specchietto per le allodole per attaccare i portafogli dei giocatori.

Ascendere…ancora una volta.

Parlando di My Rise, eccola fare ritorno anche quest’anno. Si tratta di una sorta di modalità storia in cui, dopo aver creato il nostro avatar, lo seguiremo nella sua scalata ai vertici della federazione. Sebbene sia un concetto già visto molte volte, My rise propone diversi spunti interessanti.

Anzitutto, questa volta le vicende della superstar maschile e di quella femminile saranno intrecciate. Dunque, nella stessa Run il giocatore deve per forza impersonare entrambi. Sebbene questo limiti la longevità, visto che la trama sarà praticamente la stessa per entrambi, dal nostro punto di vista rende la storia più interessante e scorrevole.

Per vedere tutti gli snodi e i vari finali è comunque necessario giocare la storia più volte, dal momento che alcune strade si sbloccheranno solo nelle run successive alla prima. Nel complesso abbiamo trovato questa modalità abbastanza ispirata, anche in virtù della storia che narra, incentrata su un ammutinamento da parte delle star di NXT ai danni dei roster “maggiori”. Unico neo della modalità, la presenza di fastidiosi bugs che causano il reset del gioco. Speriamo che gli sviluppatori risolvano presto il problema.

Un’offerta molto ricca

WWE 2K 25

Per quanto riguarda le rimanenti modalità, WWE 2K25 segue molto da vicino il predecessore. Ritorna la modalità My Faction, nella quale il giocatore costruisce la sua squadra di wrestler collezionando una serie di carte collezionabili diverse per rarità e potenza.

Sebbene quasi identica a quella della passata edizione, quest’anno My Faction include anche una sezione World Tour, ideale per approcciarsi per la prima volta a questa modalità. Anche My Faction propone un numero enorme di sfide, missioni da completare, ed eventi che si aggiornano costantemente nel tempo. Ogni sfida può essere affrontata sia in single player che in modalità online.

Praticamente invariata risulta anche la modalità My Gm, in cui, nelle veste di uno degli storici General Manager WWE, siamo chiamati ad organizzare ed allestire i vari show settimanali, nel tentativo di conquistare la vittoria contro i Brand rivali. L’unica novità rilevante qui è il maggior numero di manager tra cui scegliere e la presenza di nuove carte e abilità che possono influenzare il nostro percorso.

Anche la modalità Universe, che ci permette di accompagnare una superstar, sia essa creata od originale, nel corso di tutta l’annata wwe, con la possibilità di modificare ogni show dell’anno e di giocare in prima persona i match proposti, appare sostanzialmente invariata. L’unica novità proposta da WWE 2k25 è il ritorno dei promo, che tuttavia risulatano spesso fiacchi e macchinosi da organizzare.

Di nuovo sul ring

WWE 2K25

Uno dei maggiori punti di forza di WWE 2K25 è certamente la sua varietà. Il roster è semplicemente sconfinato, con più di 300 superstar a disposizione tra atleti attuali e leggende del passato. Non mancano nemmeno le versioni “alternative” dello stesso atleta, basate su vari momenti della sua carriera. Completano il quadro alcuni personaggi “meme”, come Supercena o la versione giocattolo di Cody Rhodes.

Anche la selezione dei match è estremamente ricca. Oltre a tutte le tipologie di incontri viste in precedenza, fanno la loro comparsa il Bloodline match e l’underground match. Il primo è un incontro nel quale, tramite la pressione di un apposito comando, ogni lottatore ha la possibilità di chiamare un alleato in sua difesa. Le superstar coinvolte dipendono dalle amicizie e dalle affinità di ogni superstar, visibili nella sezione roster.

L’underground match è invece una sfida in cui vengono eliminate le corde del ring. La vittoria è possibile solo per KO, sottomissione o squalifica. Questi incontri si rifanno ad una serie di episodi di Raw in cui la categoria underground era una sorta di lega indipendente in cui si disputavano risse clandestine. Anche in questo caso, l’aggiunta risulta azzeccatta e propone incontri divertenti e dinamici, in cui scagliare gli avversari fuori dal quadrato è ancora più semplice e devastante.

Il gameplay di WWE 2K25

Per quanto riguarda i controlli, questa edizione ripropone la formula dei capitoli precedenti. I movimenti, le prese, gli attacchi e le reversal sono piuttosto semplici da eseguire e l’azione scorre quasi sempre in modo fluido e veloce.

Rispetto all’episodio precedente, 2K 25 reintroduce un minigioco legato al clinch, che aggiunge un ulteriore tocco di varietà agli incontri, pur senza stravolgere le meccaniche. Inoltre, sono state migliorate le interazioni, in particolare col bordo ring e con alcuni elementi ambientali.

WWE 2K25

Permangono purtroppo alcune sbavature. In alcune situazioni, ad esempio, il nostro personaggio sembra incapace di aggirare l’avversario a terra, rendendo ostico raggiungere il paletto. Negli scontri a squadre, poi, il sistema di puntamento risulta a volte poco funzionale e rende ostico selezionare il bersaglio giusto.

Meritano infine una menzione le battaglie nel backstage, che sono state rese ancora più varie e divertenti grazie all’inserimento di nuove ambientazioni. In particolare, ci ha colpiti favorevolmente l’archivio WWE, che contiene numerose citazioni alla decennale storia della federazione.

Grafica e comparto tecnico

Dal punto di vista tecnico, WWE 2K25 fa bene il suo lavoro, senza far gridare al miracolo. Il motore grafico del gioco ricorda molto quello dell’edizione 2K24, ma riesce a svecchiarlo e migliorarlo. In generale, le fattezze e la corporatura delle varie superstars appare più curata e verosimile, soprattutto per quanto concerne i visi e le espressioni facciali.

Permane purtroppo un certo gap tra le superstar più famose e i midcarder, i cui modelli risultano, in generale, meno realistici e non sempre fedeli alle controparti reali. Si nota una certa discrepanza anche tra le superstar machili e quelle femminili, sebbene la resa di queste ultime sia molto migliorata rispetto al passato. Da questo punto di vista, il gioco soffre la scelta di essere stato fatto uscire anche per le console di vecchia generazione. Un reale salto di qualità non potrà essere possibile finché non verranno realizzati episodi specifici per Series X/S e PS5.

Due parole anche sul sonoro che, ancora un volta non convince. Se da un lato sono presenti tutte le musiche degli ingressi delle superstars, dall’altro le tracce realizzate appositamente per il gioco risultano piuttosto anonime e poco varie, con l’alternanza tra brani rock e rap davvero poco ispirati.

Tirando le somme

In conclusione, WWE 2k 25 prosegue la striscia positiva della serie, iniziata con WWE 2k22. Pur senza portare innovazioni sostanziali o modalità particolarmente ispirate, WWE 2K25 propone un gioco di wrestling ricchissimo di contenuti, con un comparto tecnico nel complesso convincente e un gameplay divertente e rodato.

Purtroppo, il gioco resta davvero troppo simile al suo predecessore e non sembra offrire reali motivazioni che giustifichino l’acquisto, soprattutto per coloro che hanno già comprato WWE 2K24. Con WWE 2K25 gli sviluppatori hanno sicuramente svolto un buon lavoro, ma ogni aspetto del gioco sembra dare l’idea di un qualcosa di riuscito solo in parte, senza quasi mai toccare livelli di eccellenza.

Conclusione

WWE 2K25 ripropone la formula vincente dei suoi predecessori, senza stravolgerla. Il comparto tecnico, pur mostrando alcune migliorie, sembra ancora troppo ancorato al passato. Il gameplay, risulta divertente ed efficacie, ma non porta con sé novità davvero importanti. Le nuove modalità, infine, non riescono a convincere del tutto. Se siete fan del wrestling probabilmente adorerete questo gioco. Per tutti gli altri occorrerà valutare attentamente un eventuale acquisto.

7.5

Dettagli e Modus Operandi
  • Piattaforme: PS5, PS5 PRO, Xbox Series X/S, Microsoft Windows, PS4, Xbox One
  • Data uscita: 14/03/2025
  • Prezzo: 74,99 €

Ho giocato e completato il gioco su PlayStation 5.

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Sega è stato eletto miglior sviluppatore del 2024

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Da pochi giorni Metacritic, popolare sito aggregatore di recensioni, ha stillato la sua classifica dei migliori sviluppatori del 2024. La classifica si basa sulla somma delle valutazioni di tutti i giochi pubblicati nel corso dell’anno.

A trionfare è stata Sega, che ha racimolato un punteggio di ben 325,5 punti. A breve distanza si è piazzata Capcom, già vincitrice della classifica lo scorso anno, con 323,1 punti. Chiude il podio Aksys Games, con 318,1 punti.

Davvero un ottimo risultato per Sega, che ha vissuto un annata eccellente dal punto di vista dei giochi realizzati. Oltre all’ottimo Metaphor: ReFantazio Sega ha infatti prodotto diversi ottimi prodotti tra cui Unicorn: Overlord, Shin Megami Tensei V, Persona 3: Reloaded e Sonic X Shadow Generation.

Da grande fan di Sega fin da bambino, non posso che essere felice del traguardo raggiunto dalla casa di Tokyo e mi auguro davvero che anche il prossimo anno sia ricco di successi e soddisfazioni per Sega!

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Divertimento o fotorealismo?

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Osservando l’attuale mercato dei videogiochi, è innegabile che l’aspetto grafico abbia raggiunto un’importanza sempre più preponderante. Anche nei videogiochi in cui la storia svolge un ruolo di primo piano, il fotorealismo e la resa grafica risultano essenziali per la fruizione delle vicende, ancor più del divertimento.

Giochi come The Last of Us, God of War, Horizon Zero Dawn, Marvel Spider-Man o Final Fantasy VII Rebirth fanno indubbiamente della grafica e del fotorealismo il loro punto di forza maggiore. Anche nelle simulazioni sportive e nei giochi di guida, il comparto tecnico svolge da sempre un ruolo preponderante.

Tuttavia, anche in questa situazione, alcune serie di giochi, pur proponendo un modello in totale controtendenza con quanto descritto finora, riescono ad ottenere importanti successi. Come si spiega questo fenomeno? In questo articolo cercheremo di rispondere a questo interrogativo.

Classici intramontabili

Divertimento

Uscito sul finire del 2023, Super Mario Bros. Wonder si è rivelato un enorme successo, in grado di superare i 12 milioni di copie vendute. Si tratta dell’ultimo episodio della saga di Super Mario Bros, che ha visto la luce su NES nell’ormai lontano 1985.

Fin dagli albori questa serie, pur avendo mostrato una costante evoluzione negli anni anche dal punto di vista tecnico, non ha mai fatto di grafica e fotorealismo il suo punto di forza maggiore. Il segreto del successo di Super Mario sta nell’incredibile qualità dei controlli, che offrono una giocabilità ed una sfida sempre appaganti e coinvolgenti. In pratica, il successo della saga di Mario Bros. risiede proprio nell’enorme quantità di divertimento che sa regalare ai suoi fan.

Non a caso, anche dopo che la saga di Mario, a partire da Mario 64, effettuò la transizione alla terza dimensione, Nintendo ha continuato a proporre episodi a due dimensioni attraverso la saga New Super Mario Bros., di cui Wonder è l’ultimo esponente.

Velocità, riflessi e divertimento

Una situazione analoga a quella del baffuto idraulico coinvolge il suo rivale di sempre, ovvero Sonic the Hedgeog. Il porcospino blu, dopo essere stato uno dei dominatori dell’epoca dei 16 bit, nella successiva generazione di console sembrava essersi un po’ perso per strada. Con il successo di Sonic Adventure, uscito nel 1998 su Dreamcast, sembrava che la saga di Sonic avesse definitivamente imbracciato la terza dimensione.

Eppure, sono stati gli stessi fan di Sonic a continuare a chiedere a gran voce nuovi episodi della saga che fossero più in linea con la saga originale uscita su Mega Drive. Sega ha quindi intrapreso una doppia strada. Da un lato ha creato diversi episodi in forma mista. In questi giochi, come ad esempio Sonic Colours o Sonic Generations, i livelli a tre dimensioni venivano alternati a stages a scorrimento 2d.

Oltre a questo, Sega ha iniziato a pubblicare alcuni giochi in 2d che riprendevano sia nella grafica che nelle meccaniche gli episodi più classici della serie, ovvero Sonic The Hedgeog 4 (diviso in due parti), Sonic Mania ed il recente Sonic Superstars. Questi giochi hanno quasi sempre ottenuto un buon riscontro da parte dei giocatori.

Anche il recente Sonic X Shadow Generations, che ripropone la formula mista di cui abbiamo parlato, sta ottenendo ottimi consensi. Rispetto a Mario, la serie di Sonic ha sempre puntato più sulla velocità ed il tempismo rispetto all’esplorazione e al controllo del personaggio. Tuttavia, ancora una volta, è il divertimento ad essere l’elemento centrale di questi giochi, unito ad un livello di difficoltà spesso tarato verso l’alto. Fattore che contribuisce ad aumentare il senso di sfida e la soddisfazione che devisa dal superamento degli ostacoli più ostici (ogni riferimento ai boss finali di Superstars è puramente voluto).

Avventure senza tempo

Fin dall’uscita di Ocarina of Time, nel 1998, la serie Legend of Zelda ha regalato molte splendide avventure a tre dimensioni. Questo filone è culminato nei due meravigliosi giochi per Switch, ovvero Breath of The Wild e Tears of The Kingdom. Titoli davvero superbi, in grado di unire un’esplorazione open world pressoché perfetta ad un comparto tecnico che non sfigura nemmeno se confrontato coi prodotti PS5 o XBox Serie X/S.

Eppure, nella lunga vita della saga, non sono mai venuti a mancare gli episodi a due dimensioni. Se nei primi anni 2000 questi giochi sono stati riservati alle console portatili (vedi ad esempio The Minish Cap e Link Between Worlds), con Switch abbiamo avuto dapprima il Remake di Link’s Awakening e, recentissimamente, il nuovo Echoes of Wisdom.

Entrambi questi giochi fanno del loro gameplay e del divertimento derivato dalla risoluzione degli enigmi il loro punto di forza. Echoes of Wisdom, in particolare, grazie al suo innovativo sistema di gestione degli oggetti, ha saputo regalare un’avventura fresca, coinvolgente e divertentissima, che, personalmente, ho apprezzato persino più di Tears of The Kingdom. In generale, questi giochi sono stati recepiti molto favorevolmente, mostrando che l’amore dei fan per le avventure con quest’impostazione è tutt’altro che esaurito.

Divertimento e Indies

Se esiste un ambito in cui da sempre divertimento e originalità hanno prevalso su grafica e spettacolarità, quello è certamente il mondo dei giochi Indy. Gli appassionati di questo genere, infatti, sono quasi sempre alla ricerca di idee nuove, scelte artistiche originali e, soprattutto, un gameplay divertente e innovativo.

Giochi come Hollow Knight, Undertale o il recente Balatro non devono certamente il loro successo al fotorealismo. A far innamorare i giocatori di questi titoli è stata proprio la passione di cui sono permeati, che ha permesso la creazione di giochi dalla fortissima personalità e in grado, ancora una volta, di offrire tonnellate di divertimento e coinvolgimento.

Un trionfo inatteso

Concludiamo la nostra riflessione con il fresco vincitore degli Awards, ovvero Astro Bot. Il gioiellino di Team Asobi presenta indubbiamente una grafica di altissima qualità e una realizzazione tecnica ineccepibile. Tuttavia, non è questo ciò che gli ha permesso di conquistare i cuori dei giocatori e di riuscire a superare giochi come Black Myth: Wukong o Final Fantasy VII Rebirth.

A sancire il successo del piccolo Astro sono stati anzitutto il meraviglioso sistema di controllo e l’incredibile varietà di ambientazioni e situazioni che il nostro robottino si trova via via ad affrontare. Anche l’amore mostrato dagli sviluppatori per la storia della Playstation e dei suoi franchise più famosi ha certamente contribuito. Di nuovo, dunque, la passione e il divertimento hanno avuto un peso maggiore rispetto a alla perizia tecnica.

Conclusione

Per concludere, con questo articolo non vogliamo assolutamente negare l’importanza della qualità della grafica. Essa è parte integrante dell’evoluzione tecnologica che da sempre caratterizza il mondo dei videogiochi. Giochi come Stellar Blade, ad esempio, non avrebbero lo stesso impatto senza una grafica spettacolare ed effetti visivi mozzafiato. Ci sono anche giochi, come ad esempio Detroit: Become Human che sono letteralmente costruiti intorno al fotorealismo, pur avendo nella trama il loro elemento centrale.

Tuttavia, non bisogna mai dimenticare che i videogiochi sono nati soprattutto per creare emozioni e divertimento. E questi non possono essere forniti solo grazie ad una bella grafica, ma sono il frutto della passione degli sviluppatori e della loro capacità di creare gameplay in grado di appagare i giocatori. Oltre ai giochi di cui abbiamo parlato, potremmo anche citare i tanti remake che sono stati prodotti negli ultimi anni, come ad esempio quella dedicata alla trilogia di Crash Bandicoot, o al terzo episodio di Wonder Boy.

In definitiva, divertimento e fotorealismo devono giocoforza essere entrambi coltivati e curati con attenzione, perché è soprattutto la qualità di questi due elementi a sancire il successo o il fallimento della maggior parte dei giochi.

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Editoriali

Live service: ascesa e declino dei videogiochi infiniti

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Negli ultimi anni numerosi videogiochi live service hanno pesantemente deluso le aspettative. L’esempio più recente è la chiusura dei server di Multiversus, dopo solo un anno dalla sua uscita ufficiale. Ma ci sono diversi esempi eclatanti: basti pensare all’insuccesso di Suicide Squad: Kill the Justice League di Rocksteady o al tremendo flop di Concord, costato a Sony quasi 400 milioni.

Ma che cosa sono i giochi live service? E perché sembrano essersi trasformati da potenziali miniere d’oro a trappole mortali in grado di causare perdite ingenti ad ogni cassa videoludica? In questo articolo approfondiremo il genere e chiariremo le cause che hanno portato al fallimento di tanti progetti potenzialmente vincenti.

Definizione e origini

Per live-service, o games as a service, si intendono tutti quei giochi che ricevono in maniera costante aggiornamenti e contenuti aggiuntivi. Si tratta, di norma, di giochi che possono essere scaricati gratuitamente, ma che offrono tutta una serie di ulteriori servizi a pagamento.

Le origini di questo modello vengono individuate nei famosi MMOs (massively multiplayer online games). Giochi come World of Warcraft, infatti, mettevano a disposizione del giocatore un ampliamento costante della trama e delle missioni di gioco, ma necessitavano di un abbonamento mensile per essere fruiti.

Un altro esempio di questo tipo di gestione è il famosissimo Team Fortress 2. Lo sparatutto di Valve, uscito nel 2007, per tenere alto l’interesse dei giocatori, nel 2011 divenne free to play. Tuttavia, Valve decise di puntare a monetizzare sui pacchetti aggiuntivi che venivano via via inseriti con gli aggiornamenti. Questi contenuti erano tutti a pagamento e riguardavano di solito armi o equipaggiamenti vari.

Come si può intuire, il punto di forza del modello Live service riguarda la longevità dei giochi. Grazie al costante rinnovamento dei contenuti, l’attenzione dei giocatori viene sempre mantenuta costante, donando al gioco una durata potenzialmente infinita. Le fonti principali di guadagno per gli sviluppatori consistono nelle microtransazioni presenti all’interno del gioco e nei famosi season pass.

Questi ultimi consistono in una serie di contenuti extra, come nuove mappe, nuove armi o parte della trama, che diventano fruibili solo in seguito al pagamento da parte del videogiocatore. Molti live service permettono anche di acquistare vari crediti spendibili in seguito a piacimento. Si tratta, come si può intuire, di metodi di guadagno non proprio trasparenti. Soprattutto quando gli oggetti ottenibili non possono essere scelti ma vanno trovati in scrigni, pacchetti o particolari slot. In maniera analoga ai gacha games, queste forme di monetizzazione sono spesso state associate al gioco d’azzardo.

Un (apparente) grande successo

Nel corso del tempo, sono stati numerosi i titoli che hanno inserito al loro interno dinamiche live service. Il motivo è più che evidente: i guadagni. Grazie alle microtransazioni e ai pass, infatti, questo genere di giochi ha guadagnato cifre davvero importanti, spesso anche superiori alle vendite dei titoli più blasonati.

Un primo esempio è la serie FIFA (oggi EA Sports FC), che, a partire dall’edizione 09, ha introdotto la famosissima modalità Ultimate Team. Per la cronaca, si tratta di una modalità in cui il videogiocatore può creare la sua squadra dei sogni tramite l’acquisto di una serie di pacchetti che possono dare accesso ai giocatori più forti.

Inutile dire che, per poter mettere le mani sui giocatori migliori prima degli altri, è necessario spendere grandi cifre nell’acquisto dei suddetti pacchetti. La modalità FUT ha finito col diventare un vero gioco all’interno del gioco, monopolizzando sia l’attenzione dei giocatori sia il ciclo di denaro, visto che EA guadagnava molto più dal flusso delle transazioni nel FUT che dalla vendita del gioco.

Anche Konami si è adattata al modello imposto da EA, trasformando la sua simulazione calcistica, Efootball, in un free to play, anch’esso incentrato su una modalità che consente al giocatore di costruire la sua squadra dei sogni tramite una serie nutritissima di pacchetti ed espansioni.

I due titani

Se si parla di giochi Live service, sono certamente due i giochi che più di ogni altro hanno fatto parlare di se. Mi sto naturalmente riferendo a Fortnite di Epic Games e a Genshin Impact di MiHoyo.

Il primo è uno sparatutto free to play, reso famoso soprattutto dalla modalità battle royale. In essa ben 100 giocatori si sfidano in una lotta tutti contro tutti fino alla vittoria dell’ultimo superstite. Fortnite deve la sua popolarità soprattutto alla sua accessibilità e al suo essere fruibile su praticamente ogni piattaforma esistente.

All’interno del gioco le microtransazioni riguardano soprattutto elementi di estetica, personalizzazione e, soprattutto, aggiornamenti. Fortnite ha infatti presentato numerosi season pass, che riguardano principalmente la modalità “Salva il mondo” (una sorta di modalità cooperativa che funge da storia principale).

Genshin Impact è invece un JRPG open world, in cui il giocatore deve allestire un team di 4 personaggi per affrontare le numerose quest presenti nel mondo. Il gioco è anch’esso disponibile su numerose piattaforme e riceve costanti aggiornamenti.

In questo caso, la maggior fonte di spesa per i giocatori riguarda l’ottenimento dei personaggi, che vengono rilasciati in appositi eventi ma che quasi sempre vengono sbloccati in maniera casuale e solo in seguito all’utilizzo dei denaro reale.

Il successo di questi due titoli e di altri con meccaniche affini, come ad esempio Call of Duty Warzone ha spinto gli sviluppatori a puntare moltissimo su questa tipologia di gioco, convinti che essa rappresentasse la nuova frontiera per quanto concerne i giochi di successo. Come vedremo, le cose non sono andate proprio così.

Dalle stelle alle stalle

Nel corso degli ultimi anni il mondo dei videogiochi ha visto una vera e propria ecatombe di giochi live service. Sono davvero molte le case videoludiche che, nel tentativo di attingere a quella che credevano una miniera di diamanti, si sono trovate tra le mani un’enorme manciata di carbone.

Oltre a Warner e al suo Multiversus, di cui abbiamo già parlato in apertura, possiamo citare ad esempio Square-Enix, che ha visto la chiusura sia di Babylon Fall che di Final Fantasy VII: First Soldier nei primi mesi del 2023. Oppure il già citato Suicide Squad: Kill the Justice League, titolo su cui Rocksteady aveva investito moltissimo e che si è rivelato un flop da addirittura 200 milioni di dollari. Altri esempi sono XDefiant di Ubisoft, Marvel’s Avengers di Eidos e Apex Legends Mobile di EA.

Persino Epic Games, casa creatrice di Fortnite, non ha saputo bissare il successo del suo gioco più popolare. Il bizzarro picchiaduro live service Rumbleverse, uscito nel 2022, su cui Epic sembrava riporre molta fiducia, ha chiuso i battenti dopo appena sei mesi.

Il caso più eclatante, tuttavia, è probabilmente quello di Concord. Questo First person shooter, sviluppato da Firewalk Studios e pubblicato da Sony, ha suscitato talmente tanto astio da parte dei videogiocatori da costringere gli sviluppatori ad annunciarne la chiusura già per il prossimo settembre, a poco più di un anno dalla sua uscita. E questo nonostante si trattasse di un progetto su cui Sony aveva investito moltissimo.

Le cause del fallimento

Non è certamente facile stabilire in modo oggettivo le cause di questi fallimenti. Uno dei principali è certamente da individuare nella saturazione del mercato. Fino a quando i titoli con un servizio live service erano pochi, per un giocatore risultava semplice trovare il tempo per dedicarsi ad essi con costanza. Questi giochi, infatti, costituivano un piacevole intermezzo e un divertente passatempo da portare avanti tra un gioco tripla A e l’altro.

Tuttavia, questo tipo di giochi finisce col portare via moltissimo tempo a coloro che scelgono di dedicarsi ad essi con costanza ed impegno. Per progredire in modo costante, occorre infatti giocare in maniera continuativa, vista l’uscita continua di aggiornamenti e nuovi season pass. Di conseguenza è difficilissimo riuscire a portare avanti più di un gioco live service alla volta. In questa situazione è chiaro che il giocatore darà sempre la precedenza a giochi che ormai conosce bene. Anche perché cambiare gioco significa rinunciare ad ore ed ore di esperienza di gioco e, spesso, a centinaia di euro investiti nel titolo e negli oggetti collezionabili.

Esiste poi, a nostro giudizio, anche un altro aspetto, ovvero la qualità intrinseca di questi titoli. Parliamo chiaro: giochi come Fortnite devono il loro successo alla loro accessibilità e all’aver saputo creare un mondo accattivante ed accogliente anche per i più piccoli. Il fatto di essere free to play, poi, li ha molto aiutati.

Se però si parla della qualità oggettiva di questi giochi, nessuno di loro può nemmeno lontanamente competere con la maggior parte dei giochi “tradizionali”, soprattutto con i cosiddetti tripla A. Il successo di un gioco come Astro Bot, dovuto interamente all’incredibile divertimento che ha saputo regalare, ha dimostrato che i videogiocatori ancora oggi sono più che disposti a premiare la qualità, anche per giochi dalla longevità limitata e dalla trama estremamente semplice.

Con questo non vogliamo assolutamente dire che tutti i giochi live service siano di qualità scadente. Marvel Rivals, per esempio, pur proponendo pochissime innovazioni rispetto al genere degli hero shooter, resta un gioco assolutamente ben realizzato e godibile. Tuttavia, resta il sospetto che il successo iniziale del modello live service abbia spinto molti produttori a sedersi sugli allori. Si è infatti creata l’erronea convinzione che progetti poco originali e dalla realizzazione frettolosa potessero portare facili guadagni solo in virtù della loro gratuità ed accessibilità.

In conclusione, l’evoluzione del mercato dei live service è la dimostrazione che, anche nel mercato dei videogames, la qualità batte la quantità. Questo genere di giochi può certamente rappresentare un divertente passatempo e attirare molti giocatori in cerca di svago. Tuttavia, questo tipo di giochi non potrà mai generare lo stesso coinvolgimento, le stesse emozioni e divertimento offerto da giochi a cui gli sviluppatori hanno dedicato anni e anni di lavoro e che possono sfruttare pienamente le tecnologie di ultima generazione.

Speriamo che quel che è accaduto al mercato negli ultimi anni serva di lezione alle case produttrici. Perché il successo, quello vero, è qualcosa che va sempre ottenuto col duro lavoro e soprattutto grazie alla passione, e alla volontà di stupire. Certo, i colpi di fortuna esistono. Ma un fulmine raramente cade due volte nello stesso punto.

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I Migliori Party Game da videogiocare nel 2025

Le festività sono terminate. Chi prima e chi dopo, tutti siamo dovuti tornare alla nostra quotidianità, fatta di studio, lavoro e impegni vari. Tuttavia, vogliamo riportarvi per un po’ con la mente alla spensieratezza delle vacanze. Per farlo abbiamo stilato una lista con i migliori party game già presenti (per ora), nel 2025, sul mercato. Siete tutti invitati alla festa: mi raccomando, non mancate!

Just Dance 2025

Party Game 2025: Just Dance

E partiamo dall’immancabile episodio annuale della saga musicale targata Ubisoft. Sebbene l’edizione 2025 non si differenzi in modo significativo dai predecessori, Just Dance presenta diverse frecce al suo arco e continua a essere uno dei migliori Party Game. Anzitutto una selezione di ben 40 brani diversi, che comprendono i successi di artisti come Dua Lipa, Miley Cyrus e Lady Gaga.

Inoltre, Just Dance 2025 propone un rinnovato aspetto grafico, con spettacolari sfondi 3d che rendono le coreografie ancora più coinvolgenti. Impreziosisce l’offerta una selezione di brani esclusivi, composti da Ariana Grande. Un appuntamento imperdibile per ogni amante della musica, nonché uno dei party games più accessibili ed in grado di coinvolgere un pubblico davvero eterogeneo.

Let’s sing 2025

Party Games

E restando in tema musicale, ecco il gioco karaoke targato Voxler e Plaion. Sebbene non sia popolare quanto in Giappone, è innegabile che il karaoke sia sempre stato un passatempo decisamente coinvolgente, anche grazie al successo dei talent show.

Let’s sing propone un enorme numero di canzoni (ben 150 contando quelle del pass), che includono brani di stelle quali Ed Sheeran, Jung Cook e Benson Boone. Le sfide sono disposte in base al livello di difficoltà, in modo da non umiliare troppo i principianti e allo stesso tempo mettere alla prova i più abili nel canto. Molto interessante la possibilità di utilizzare il nostro smart phone come microfono. Se in famiglia amate cantare, questo è il party game che fa per voi!

Super Mario Party Jamboree

Party Game 2025: Super Mario Party Jamboree

Quando si parla di Party Game, è innegabile che Nintendo e la sua Switch dominino quasi incontrastati. Da 1,2,3 Switch, passando per Switch Sport fino all’intramontabile Super Mario Kart, sono davvero tantissimi i giochi Nintendo a prestarsi perfettamente a fare da animatori delle nostre feste.

Tuttavia, nessun gioco è più adatto a fungere da rappresentante Nintendo in questa classifica dell’ultimo esponente della saga di party games per eccellenza, ovvero Super Mario Party. ecco quindi a voi l’ultimo episodio della saga, denominato Jamboree. Il termine, originario del mondo degli scout, significa letteralmente marmellata di ragazzi. E il nuovo Mario Party è proprio questo, ovvero un abbuffata di giochi in compagnia!

Jamboree presenta ben 7 tabelloni, la bellezza di 112 minigiochi e una modalità online in grado di far competere ben 20 giocatori alla volta. Il tutto condito da un comparto tecnico aggiornato, davvero piacevole sia da vedere che da ascoltare e dall’enorme giocabilità e divertimento che da sempre contraddistinguono i giochi dedicati a Mario. Stanchi di tombolate e noiose sfide a Monopoli? Jamboree è proprio quel che fa per voi!

The Jackbox Megapicker

Sempre parlando di serie longeve, la saga di Jackbox Party non ha davvero nulla da invidiare a Mario Party. Nata nel 2014 e giunta alla sua decima incarnazione, questa serie di party games targata Jackbox Games è ormai divenuta un appuntamento annuale fisso per gli amanti del genere.

Forte di un’estetica originale e colorata, di un’enorme varietà di sfide e soprattutto di un’estrema semplicità, Jackbox party ha saputo coinvolgere e divertire un numero enorme di giocatori, grazie soprattutto al fatto che la serie è disponibile su praticamente ogni tipo di device, dai dispositivi Android a tutte le maggiori console.

Abbiamo inserito qui la versione Megapicker, che consente di scegliere liberamente qualunque dei minigiochi presenti nei vari pack. Basta davvero poco per iniziare una partita. Sono infatti sufficienti un telefono e una connessione internet. Ma una volta incominciato, smettere è dannatamente difficile!

Nintendo Switch Sports

Sebbene Switch Sport sia uscito nel 2022, Nintendo ha saputo aggiornare ed ampliare costantemente il suo party game sportivo rendendolo interessante e divertente anche nel 2025. Proprio quest’anno il gioco ha ricevuto un sostanzioso bonus gratuito con l’inserimento del basket, che affianca tennis, golf, bowling, chanbara, volley, calcio e badminton.

Fin dai tempi della WII, la serie sportiva di Nintendo ha sempre saputo coinvolgere ed intrattenere giocatori di ogni genere ed età, grazie alla sua accessibilità e al suo gameplay semplice ma anche dannatamente competitivo, in grado di accendere l’animo agonistico di praticamente chiunque.

Ognuna delle specialità del gioco risulta ben pensata, semplice da imparare e coinvolgente, oltre a risultare fedele, anche se alla lontana, allo sport da cui è tratto. Se avete una Switch, switch Sports è un acquisto quasi obbligato se amate giocare in compagnia.

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Multiversus chiude: i giocatori non la prendono bene

Multiversus

Poche ore fa Warner Bros. Games, tramite il sito ufficiale di Player First Games, ha annunciato l’imminente chiusura dei server dedicati a Multiversus. La quinta stagione, la cui chiusura è prevista per la fine di maggio, sarà dunque l’ultima. I giocatori potranno continuare a giocare, ma solamente in modalità offline.

Per chi non lo sapesse, Multiversus è un picchiaduro molto simile alla saga di Smash Bros. Ospita all’interno personaggi presi dall’intero universo delle licenze Warner, dai Looney Tunes fino agli eroi della DC passando per Game of Thrones.

La notizia, ufficializzata anche su X, ha destato forte stupore e anche parecchie perplessità. Multiversus è stato dapprima rilasciato come beta nel giugno 2023. In seguito è stato ritirato e solo successivamente rilanciato nel maggio 2024. A solamente un anno dalla sua uscita “ufficiale”, il picchiaduro platform della casa dei Looney Tunes sembra già essere giunto alla fine della sua corsa.

Come da immaginare, i giocatori hanno reagito molto male alla notizia. A suscitare le ire di molti è il fatto che, sebbene non esista più la possibilità di acquistare i materiali del gioco con denaro reale, Warner non ha previsto alcun rimborso per tutti coloro che avevano investito nel gioco.

La rabbia di molti utenti si è fatta sentire soprattutto sui social, dove sono comparse persino diverse minacce di morte rivolte agli sviluppatori. Il responsabile del gioco, Tony Huynh, ha tentato di rispondere alle critiche. Huynh ha sottolineato come la decisione presa sia stata dolorosa per il team di sviluppo e mettendo in luce tutte le difficoltà che un gioco come Multiversus portava con se.

Una notizia davvero triste, dunque, sotto molti fronti. Anzitutto per Warner Bros. Games, che si trova ad affrontare un periodo economico non proprio florido. Inoltre, questo flop mostra il poco appeal che il genere picchiaduro continua ad avere, almeno per gran parte del pubblico casual. Infine, l’insuccesso di Multiversus è l’ennesima prova che la scelta di puntare su progetti live service, percorsa da molti sviluppatori in seguito al successo di Fortnite, spesso non sia una soluzione così semplice e redditizia come appare.

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Final Fantasy VII Rebirth – Recensione

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Siamo ormai a gennaio e da poche settimane si è concluso il 2025. Come sempre questo periodo, per la comunità videoludica, è caratterizzato soprattutto dai Game Awards. Tra i giochi ad aver ricevuto il maggior numero di candidature troviamo, forse un po’ a sorpresa, Final Fantasy VII Rebirth. L’avventura Square ha anche saputo conquistare uno degli ambiti premi, quello relativo alla colonna sonora.

Cogliamo l’occasione per regalarvi la nostra recensione, frutto di un esame lungo ed approfondito del gioco. Sebbene Final Fantasy VII Rebirth sia uscito da diversi mesi, si è infatti trattato di uno dei giochi più importanti dell’anno e l’uscita ormai prossima del gioco in versione PC è un’ottima occasione per tornare a discuterne. Recuperiamo la nostra fida Spada Potens e immergiamoci nell’avventura!

La storia continua… e si evolve

La trama di Final Fantasy VII Rebirth riprende subito dopo la fine di Remake, con il famosissimo flashback narrato da Cloud ai suoi compagni alla città di Kalm. Da qui in poi, la trama si dirama riproponendo tutti gli eventi che in Final Fantasy 7 occupavano il primo CD. Sebbene la storia resti fedele al gioco originale, Square Enix ha deciso, come prevedibile, di inserire diversi elementi aggiuntivi e anche di effettuare alcuni cambiamenti.

Purtroppo, non sempre le scelte degli sceneggiatori hanno incontrato il nostro favore. Un plauso meritano sicuramente gli approfondimenti delle vicende legate a molti dei personaggi meno importanti, come ad esempio Dio e Don Corneo. Anche le trame legate alle missioni secondarie sono nel complesso ben pensate e contribuiscono a caratterizzare meglio l’universo di gioco.

Sfortunatamente, i cambiamenti inseriti nella trama generale non sono stati, a nostro giudizio, all’altezza del progetto. Soprattutto la parte finale inserisce tutta una serie di nuovi elementi che, oltre a risultare piuttosto confusionari, se mal gestiti nel prossimo capitolo, rischiano di stravolgere eccessivamente la storia originale. Senza fare troppi spoiler, basti sapere che Rebirth introduce l’ormai abusatissima idea di un multiverso costituito da tante realtà parallele.

A peggiorare le cose vi sono anche una serie di scene davvero troppo sopra le righe, come ad esempio quelle che coinvolgono le gigantesche Weapon. Intendiamoci, non siamo di fronte ad un disastro. La trama di Rebirth resta nel complesso bella ed appassionante e riesce a tenere viva l’attenzione anche dei veterani di Final Fantasy VII. I problemi di cui abbiamo discusso, tuttavia, impediscono alla storia di raggiungere le vette di eccellenza a l’ originale ci aveva abituati.

Una gioia per occhi e orecchie

Final Fantasy VII Rebirth

Partiamo da quello che è forse il maggior punto di forza del gioco, ovvero il suo comparto tecnico. Final Fantasy VII, sia dal punto di vista grafico che per quanto concerne il sonoro, è un’autentica meraviglia.

Square Enix è riuscita a regalare ai fan un mondo stupendo da guardare, realistico, coerente e più vivo che mai. Ogni elemento dell’enorme mappa di gioco di Final Fantasy VII Rebirth risulta infatti assolutamente credibile ed azzeccato e va a comporre uno degli open world più belli e divertenti da esplorare che abbiamo mai visto.

Ognuno dei continenti del gioco ha un aspetto e un paesaggio caratteristico e presenta dinamiche esplorative peculiari, quasi sempre legate ai simpatici chocobo. Tutti però risultano ugualmente magnifici da osservare. Anche i personaggi sono realizzati con grande cura e persino i vari abitanti delle città che andremo a visitare appaiono credibili e perfettamente inseriti nel mondo di gioco.

Come ci si poteva aspettare, Final Fantasy VII Rebirth mostra il meglio di sé durante le battaglie, che spesso si risolvono in uno spettacolare turbinio di luci ed effetti visivi mozzafiato, soprattutto durante l’uso delle invocazioni e delle abilità limite.

La colonna sonora, poi è un autentica meraviglia. Final Fantasy VII Rebirth presenta una serie di brani che, pur citando in maniera chiara il gioco originale, mantengono una loro forte originalità e caratterizzazione. Non mancano naturalmente anche alcune nuove tracce, che accompagnano i momenti più incalzanti della storia. Anch’ esse sono realizzate divinamente e si inseriscono perfettamente nell’atmosfera del gioco.

Particolarmente degna di nota è la musica che accompagna le nostre esplorazioni in quella che nell’episodio originale era la world map. Ognuna delle macro aree del gioco presenta infatti una diversa versione del tema originale di Final Fantasy VII, privilegiando un particolare passaggio del lungo brano.

C’è solo una piccola osservazione da fare. Se su PS5 Pro la grafica di Rebirth è un vero e proprio portento e mostra appieno il potenziale della macchina, le cose non vanno altrettanto bene su PS5. Qui infatti il motore grafico mostra il fianco più volte. Non solo gli sfondi talvolta perdono frame o risultano poco definiti, ma persino le espressioni e i visi dei personaggi in diverse occasioni perdono di definizione.

L’esplorazione in Final Fantasy VII Rebirth

Il gameplay di Final Fantasy VII Rebirth si svolge, fondamentalmente, in due fasi distinte: i momenti legati alla storia principale e l’esplorazione libera. Sebbene in queste due fasi la grafica e l’interfaccia di gioco restino identiche, l’esperienza del giocatore cambia completamente.

Le fasi legate alla storia sono molto simili a quanto visto in Final Fantasy VII Remake. Controllando uno dei personaggi del nostro party (di solito Cloud) dovremo recarci nei punti evidenziati sulla mappa, interagire con gli altri personaggi e seguire via via gli avvenimenti della trama del gioco. Queste fasi, sebbene più “guidate”, sono senza dubbio le più emozionanti e coinvolgenti del gioco.

Come già detto, gli eventi seguono in modo coerente quanto visto nell’originale FFVII, ma la storia viene enormemente espansa, approfondita ed attualizzata. Tutte le città che esploreremo hanno la loro particolare situazione, cha va ad intersecarsi con la politica delle due principali potenze del mondo, ovvero Midgar e Wutai.

Un mondo da esplorare

Oltre al comparto tecnico, l’aspetto più riuscito di Rebirth è indubbiamente l’esplorazione. Ognuna delle macro aree del gioco è estremamente vasta, caratteristica e divertente da esplorare. Le ambientazioni si sviluppano spesso anche in altezza ed in profondità, dunque sarà necessario visitare ogni angolo della mappa per essere sicuri di non aver tralasciato nulla.

Un grosso aiuto viene fornito, come anticipato, dai simpatici Chocobo. In ogni area è infatti presente una missione secondaria legata proprio ai mitici pennuti. Una volta completata, essa garantisce la possibilità di richiamare il nostro chocobo in ogni momento. A seconda dell’area, avremo a che fare con chocobo di colori differenti, dotati di abilità uniche. Ad esempio, il chocobo nero può scalare le pareti mentre quello azzurro è in grado di volare per brevi tratti. Inutile dire che vi sono numerose aree della mappa raggiungibili solo grazie ai nostri polli giganti.

Oltre ai chocobo, Cloud e soci possono contare anche su alcuni veicoli, nella fattispecie un fuoristrada, utile per esplorare il deserto di Corel e il Tiny Bronco, che fungerà da vera e propria nave per esplorare l’oceano. Anche le città risultano davvero ben realizzate e riescono ad essere fedeli alle ambientazioni originali e a risultare assolutamente moderne e al passo coi tempi. Proprio nelle città potremo accedere alla maggioranza delle missioni secondarie del gioco.

Tantissimo da fare

Oltre alla bellezza dell’ambientazione, un grande punto di forza di Final Fantasy VII Rebirth sta certamente nella qualità delle sue side quest. Nonostante la quantità di missioni presenti nel gioco sia elevatissima, Square Enix è riuscita nella difficile impresa di rendere questi compiti estremamente diversificati fra loro, evitando quella sensazione di ridondanza e noia che spesso affligge altri titoli open world.

Ogni area presenta una serie di missioni “standard”, legate al personaggio di Chadley, che prevedono l’attivazione delle torri, utili a sbloccare le porzioni di mappa nascoste, le cacce, la scoperta delle fonti Mako e gli altari degli Esper. Queste missioni sono legate al completamento dei dossier di Chadley, una sorta di enorme enciclopedia del mondo di Final Fantasy. Il completamento del dossier va a sbloccare anche una serie di scontri nella sezione battaglie simulate, tra le quali spiccano gli scontri coi giganteschi Esper. Ai fini dell’ottenimento della materia ad essi legata, gli Esper andranno sconfitti. Fortunatamente, sbloccando tutti gli altari è possibile accedere a scontri semplificati contro le nostre leggendarie invocazioni.

Un’altra categoria di missione molto interessante è costituita dai vestigi. Si tratta di compiti speciali, utili per sbloccare i resti di una misteriosa armatura. La cosa interessante è che ognuna di queste missioni è legata ad un particolare minigioco. Ad esempio, nell’area di Junon il nostro party deve cimentarsi in una versione moderna della battaglia di fort Condor, con tanto di personaggi super deformed quasi identici a quelli di FFVII!

Anche le varie missioni sbloccabili nelle città, denominate missioni tuttofare, sono nella maggior parte dei casi molto piacevoli e divertenti. Merita una missione anche Queen’s Blood, il gioco di carte collezionabili. Come avveniva in FF VIII e FFIX, Rebirth permette al giocatore di collezionare una serie di carte presenti in ogni città del mondo. Queste carte possono essere usate per sfidare altri giocatori. In questo modo otterremo nuove carte e potremo portare avanti la missione principale dedicata a questo minigioco.

Impossibile poi non citare il mitico Gold Saucer. Come i più già sapranno, si tratta di un gigantesco Casinò, nel quale i nostri eroi possono intrattenersi con tutta una serie di giochi a premi, tra cui spicca la corsa dei Chocobo, un vero e proprio gioco di corse in stile Mario Kart con campionati, corse e possibilità di scelta e personalizzazione dei Chocobo.

Tantissima carne al fuoco dunque e tutta di ottima qualità. Ci sentiamo di muovere una sola critica, legata proprio alle sovracitate missioni di Chadley. Il completamento del Dossier risulta infatti davvero eccessivamente lungo e macchinoso. Non sarà infatti sufficiente completare le varie cacce. Per sbloccare i combattimenti avanzati del simulatore il giocatore è costretto a riaffrontare numerose volte gli stessi mostri e in alcuni casi persino a soddisfare determinate condizioni. In un gioco tanto lungo e complesso, ci è sembrata una scelta eccessiva.

I combattimenti in Final Fantasy VII Rebirth

Final Fantasy non sarebbe Final Fantasy senza i suoi spettacolari combattimenti. Anche Rebirth, da questo punto di vista, non delude. Il gioco ripropone i combattimenti “ibridi” visti in remake. Una volta incontrato un nemico, i nostri personaggi si armano e la battaglia inizia immediatamente. Le sfide avvengono in tempo reale, con il giocatore che può sferrare attacchi, ricorrere all’abilità specifica del suo personaggio oppure mettersi in difesa per bloccare parte degli attacchi nemici.

Nel corso dello scontro la barra ATB va progressivamente riempiendosi. Una volta che una o più tacche sono piene, il giocatore, tramite apposito menù, può rinunciare alle frazioni di barra riempite per lanciare un incantesimo o ricorrere alle abilità ATB dei personaggi. Solo un personaggio alla volta viene controllato dal giocatore mentre gli altri sono utilizzati dalla CPU, ma è possibile passare in ogni momento da un personaggio all’altro.

Sebbene il Battle System risulti nel complesso efficace e divertente, abbiamo trovato i personaggi controllati dalla CPU fin troppo passivi. Raramente le loro azioni portavano al riempimento della barra ATB e spesso e volentieri siamo stati costretti a cambiare personaggio anche in momenti in cui ne avremmo fatto a meno. Non è nemmeno possibile fornire in maniera dettagliata istruzioni da seguire ai personaggi passivi. L’unica possibilità in questo senso è fornita dalla materia “automatizzante”, che fa in modo che i personaggi controllati dalla CPU attivino in automatico l’incantesimo associato una volta carico l’ATB.

Sono naturalmente presenti anche i comandi limiti e le invocazioni. I primi (due per personaggio) sono controllati da un’apposita barra, che va riempiendosi in base ai danni subiti. Le invocazioni invece possono essere evocate dopo il riempimento di un altro indicatore, legato al danno inflitto ai nemici. Una volta sul campo, come nel gioco precedente, è possibile controllarle passivamente utilizzando la nostra barra atb per attivare le loro abilità. Allo scadere del tempo, prima di congedarsi, il nostro esper scatena la sua tecnica speciale in un tripudio di luci esplosioni e danni.

Torna anche la meccanica della tensione. Infliggendo danni ai nemici e colpendo le loro debolezze, è possibile mandare il nemico in stato di tensione. Una volta che l’apposita barra sarà stata riempita, il nemico verrà stremato. In questa condizione il danno subito dai nemici verrà esponenzialmente aumentato.

Rispetto a Remake, Rebirth introduce gli attacchi sinergici. Sono particolari tecniche che possono essere eseguite da due personaggi in coppia. Alcune di queste abilità possono essere attivate in ogni momento della battaglia e consistono in semplici azioni combinate. Ad esempio Tifa è in grado di farsi lanciare in alto dai compagni in modo da poter attaccare anche i nemici volanti. Gli attacchi sinergici veri e propri invece necessitano dell’uso di alcune barre ATB e del soddisfacimento di alcune condizioni.

In definitiva, il combat systema di Final Fantasy VII Rebirth è davvero ricco, bilanciato e spettacolare. Unico neo è la sopracitata passività dei personaggi secondari. Tuttavia, si tratta più di un’impressione soggettiva che di un reale difetto del gioco, che non rovina minimamente il divertimento e la frenesia delle battaglie. Gli scontri coi boss, in particolare, come accadeva anche in Remake, raggiungono spesso vette di epicità notevoli, anche grazie al meraviglioso accompagnamento musicale.

Strategia e gestione dei personaggi

Come nel precedente gioco, la gestione delle abilità e dei potenziamenti dei nostri personaggi è ancora principalmente in mano al sistema delle materie. Per chi non lo sapesse si tratta di pietre magiche dai diversi colori. Ognuna di esse fornisce al nostro personaggio un potenziamento, sia esso una nuova abilità, l’accrescimento di una statistica, un incantesimo o un’abilità passiva.

Le armi e le armature che andremo ad assegnare ai personaggi dispongono di vari alloggiamenti per le materie. Dunque, in base alle nostre scelte, i nostri personaggi possono votarsi all’attacco e alla velocità piuttosto che alla cura dei compagni o all’uso degli incantesimi. Anche la scelta delle armi naturalmente, ancor più che delle loro statistiche, deve tener conto di quante materia possono alloggiare. Rebirth aggiunge comunque alcune novità.

Anzitutto, ogni arma dona al personaggio una nuova abilità, che si sblocca tramite il suo utilizzo ripetuto. Una volta padroneggiata, l’abilità potrà essere usata dal personaggio anche dopo che l’arma è stata sostituita. Inoltre, le armi donano anche alcune abilità passive. Sta al giocatore selezionare quelle che desidera attivare (la scelta di solito è tra due o tre abilità).

L’altra novità è la presenza dei manuali di guerra, che possono essere acquistati in alcuni negozi o sbloccati tramite il completamento di alcune missioni. Questi manuali sbloccano dei punti abilità che possono essere spesi all’interno di una sorta di diagramma per sbloccare varie abilità del personaggio. Questo sistema ricorda molto la sferografia di Final Fantasy X e dona un ulteriore tocco strategico al gioco, sebbene le scelte da operare spesso non siano così decisive nella definizione delle caratteristiche del nostro eroe.

La forza dei legami

Final Fantasy VII Rebirth

Ultimo elemento interessante del gioco è il livello di affinità che va a crearsi tra i personaggi. Parlando coi nostri compagni in determinate situazioni e svolgendo alcune missioni legate in modo particolare ad uno di loro, il giocatore ha la possibilità di accrescere il legame tra Cloud e i suoi compagni.

Come ricorderete, questo elemento era presente anche in Final Fantasy VII ed andava ad influenzare una famosa scena del gioco. Ebbene, la cosa si ripete anche qui. In base alle nostre scelte, Cloud rivivrà QUEL momento con un personaggio diverso (e credeteci, in un paio di casi la scena è davvero molto ben realizzata).

Oltre a questo, accrescere le affinità andrà anche a modificare vari dialoghi, permettendo un maggior approfondimento dei legami tra Cloud e gli altri personaggi. Sarà possibile accrescere l’affinità anche ricorrendo alle abilità sinergiche, ma si tratta di un processo davvero lungo e macchinoso.

Final Fantasy VII Rebirth in breve

In conclusione, Square Enix ha fatto davvero un ottimo lavoro. Questo secondo capitolo offre una versione moderna ed aggiornata della storia di Final Fantasy VII, che può essere apprezzata sia dai fan del gioco originale sia da chi non ha mai giocato un Final Fantasy.

Intendiamoci, non si tratta di un gioco perfetto. L’enorme quantità di cose da fare è sia un punto di forza che un difetto, poiché rende il completamento del gioco eccessivamente complesso. Per ottenere l’agognato platino sarà obbligatori o giocare il gioco più di una volta, oltre a completare per intero le missioni del dossier, davvero lunghe e macchinose.

Anche i cambiamenti effettuati sulla trama, come già detto, non ci hanno convinto. Sebbene sia comprensibile la decisione di modificare alcuni aspetti della storia, le modifiche inserite sono davvero caotiche e il ricorso a realtà parallele è sembrato fin troppo banale e scontato e rischia di creare un finale caotico e deludente.

Nel complesso comunque Rebirth è un’avventura davvero bella, tecnicamente all’avanguardia e divertente. Consigliamo assolutamente l’acquisto, soprattutto se disponete di una PS5 pro o di un PC sufficientemente potente.

Conclusione

Final Fantasy VII Rebirth è un’avventura enorme, stupenda da vedere, coinvolgente e divertente. Il tutto impreziosita da una colonna sonora eccezionale. Il battle system unisce in modo funzionale strategia e frenesia e la trama, nonostante alcune scelte discutibili, resta godibile e coinvolgente. Il mondo di gioco è vastissimo, ben caratterizzato e ricchissimo di cose da fare. Forse fin troppe cose, se si è amanti del completismo. Consigliamo sicuramente l’acquisto, soprattutto per quanto riguarda la versione PS5 Pro, tecnicamente ineccepibile.

Dettagli e Modus Operandi
  • Piattaforme: PlayStation 5, PS5 Pro, PC
  • Data uscita: 29/02/2024
  • Prezzo: 55,70 €

Ho giocato e completato il gioco su PlayStation 5.

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Recensioni

Marvel Rivals – Recensione

Se c’è un gioco che, nelle ultime settimane, ha saputo far parlare di sé, questo è certamente Marvel Rivals. L’hero Shooter targato NetEase Games, nonostante appartenga ad un genere decisamente saturo, ha infatti saputo imporsi con forza sul mercato e coinvolgere un numero davvero importanti di giocatori. Dopo un lungo periodo di prova, siamo pronti a darvi le nostre impressioni su questo autentico fenomeno con la nostra recensione di Marvel Rivals. Pronti a vestire i panni del vostro eroe preferito?

Scontro tra campioni

Come già più volte ricordato, Marvel Rivals appartiene al genere degli hero shooter. Nello specifico, potremo considerarlo uno sparatutto a squadre in terza persona. Dopo aver scelto il proprio eroe, il giocatore viene inserito in un team di sei partecipanti con cui sfidare un team avversario. L’obiettivo della partita cambia in base alle regole. Può trattarsi di difendere una determinata zona, di scortare un carico fino alla fine del percorso o un mix delle due cose.

Naturalmente, la scelta del nostro personaggio gioca un ruolo fondamentale. Oltre ad essere divisi in tre macro categorie (che esploreremo in seguito), ogni eroe o supercattivo dispone di un set di abilità uniche (di solito cinque o sei) che lo rendono completamente differente da ogni altro personaggio. Sta al giocatore individuare lo stile di gioco ed il personaggio a lui più congeniale o più adatto ad adeguarsi alle scelte degli altri giocatori.

Se quanto letto finora vi appare familiare, non vi sbagliate. Marvel Rivals infatti non offre davvero nulla di realmente nuovo o di originale rispetto ad altri esponenti del genere. Anzi, le similitudini coi titoli più famosi, Overwatch su tutti, sono più che evidenti. Come giustificare allora l’enorme successo che il gioco sta ottenendo?

A giudizio di chi scrive, la risposta alla domanda sta proprio nel titolo. Marvel Rivals riesce infatti a valorizzare e rappresentare in modo davvero efficace e dirompente gli straordinari personaggi della Marvel. Ogni personaggio del gioco, quasi senza eccezioni, è infatti non solo molto fedele alla sua controparte cartacea, ma risulta estremamente carismatico e ben rappresentato.

Ecco le meraviglie!

Marvel Rivals

Sebbene molte delle ultime produzioni cinematografiche targate Marvel siano state deludenti, l’affetto e l’interesse che gli eroi della casa delle idee sanno generare resta altissimo. E il successo di prodotti come X-Men 97 e Deadpool & Wolverine ne è la prova concreta. Marvel Rivals riesce proprio dove prodotti come What If? o Secret Wars hanno fallito: esaltare la forza e la personalità di questi personaggi.

Dal punto di vista della resa grafica, il gioco non si limita a presentare delle copie carbone delle versioni a fumetti o di quelle cinematografiche degli eroi. Ogni personaggio è infatti rappresentato con un aspetto molto particolare, grazie ad un’estetica che unisce alcune caratteristiche dei manga con lo stile dei comics occidentali. Avremo dunque Thor e Magneto dotati di barba e di un look più “anziano” e maturo, Wolverine che si presenta una divisa a metà strada tra il suo classico costume e la sua tenuta da motociclista e Spiderman che sfoggia l’ennesima variante del suo classico pigiamo rosso e blu.

Ma non è solo una questione estetica. All’interno del gioco ogni eroe è dotato di una serie di movenze, attacchi e abilità davvero in linea col suo personaggio. Se Wolverine, Hulk o Venom preferiscono gettarsi nella mischia a suon di cazzotti e attacchi a corta distanza, gente come Iron Man o The Punisher darà la prevalenza agli attacchi a distanza, magari anche da altezze elevate. Ci hanno colpito in particolare i personaggi di supporto, come Rocket Raccoon o Cloack&Dagger, dotati di set di abilità molto diversificati e originali, che li rendono estremamente divertenti da utilizzare.

A tutto questo aggiungiamo il fatto che Marvel Rivals presenta un cast davvero vastissimo. Sono infatti ben 33 i personaggi selezionabili, che spaziano da vere e proprie icone come i già citati Spiderman, Wolverine e Iron Man a personaggi meno noti come Jeff the Land Shark, Namor o Magik. Tutti comunque risultano ben pensati e ottimamente inseriti nel gioco. E secondo le ultime indiscrezioni, ben presto il gioco riceverà ulteriori personaggi.

I personaggi sono divisi in tre ruoli principali, ovvero duellante (i personaggi più votati all’attacco), avanguardia (personaggi dotati di molti punti vita, utili per concentrare su di sé il fuoco nemico e proteggere i compagni) e stratega (dotati di varie abilità di cura e supporto). Anche all’interno di queste macro categorie, come già detto, gli eroi risultano profondamente differenziati tra loro. Tra le avanguardie, ad esempio, abbiamo sia personaggi maggiormente votati alla difesa come Doctor Strange o Magneto, sia personaggi più agili ed offensivi come Venom.

Esistono anche alcune particolari abilità che i nostri personaggi possono usare solo se si trovano in combinazione con altri. Ad esempio, se Hulk ed Iron Man sono nello stesso Team, il vendicatore in armatura potrà utilizzare l’energia gamma del gigante di giada per potenziare i suoi attacchi. Questo elemento aggiunge un ulteriore tassello alla strategia da seguire nella costruzione dei team e propone una serie di combinazioni e trovate davvero divertenti e particolari.

Il bilanciamento del gioco finora è apparso abbastanza buono, anche se alcuni personaggi, come Venom e Scarlet Witch, sono sembrati avere una marcia in più. A difesa degli sviluppatori, c’è da dire che non è per nulla facile bilanciare un cast di quelle proporzioni…

Guerra temporale

Per quanto riguarda la storia, Rivals, almeno nel corso della prima stagione, si concentra sul contrasto tra il Dottor Doom e la sua versione 2099. Lo scontro tra le due versioni dell’eccentrico villain causa un’anomalia spaziotemporale che porta varie realtà parallele a sovrapporsi, col rischio di una catastrofe universale. Toccherà ai vari eroi del gioco risolvere la situazione e sventare la minaccia.

Sebbene non troppo originale, la trama del gioco è sicuramente intrigante. Purtroppo, per conoscere gli sviluppi della storia, il giocatore è costretto a ricorrere ad altri media. All’interno del gioco infatti sono presenti solo brevi accenni alla trama, sbloccabili attraverso una serie di illustrazioni e descrizioni. Il sistema più veloce per conoscerre la trama nei dettagli è attraverso il webcomic Marvel Rivals Infinity, disponibile sulla piattaforma Marvel Unlimited.

Un peccato davvero, a nostro giudizio. Sebbene il gioco sia totalmente rivolto al pvp, sarebbe stato bello offrire ai giocatori la possibilità di conoscere lo svolgimento della trama attraverso la loro progressione nel gioco. Pazienza.

Situazioni familiari

Le modalità di gioco, all’interno di Marvel Rivals, non sono moltissime. Il gioco propone anzitutto una modalità allenamento, abbastanza completa anche se dedicata solo ad un numero limitato di eroi. Viene anche fornita la possibilità di partecipare a partite di allenamento contro la CPU, utili per padroneggiare i vari personaggi.

Il cuore dell’esperienza è ovviamente rappresentato dalla modalità online. Marvel Rivals propone anzitutto la modalità Conquista arcade. All’interno di essa le due squadre di giocatori non fanno altro che randellarsi a vicenda. Nel momento in cui un giocatore viene eliminato, lascia una serie di gemme di energia. Vince la squadra che per prima riesce a raggiungere le 50 unità. Una modalità semplice, ma divertente e scanzonata, utile per familiarizzare coi vari personaggi in un contesto competitivo.

Partita veloce invece propone partite a round singolo basate sulle quattro modalità principali del gioco, ovvero, convergenza, scorta e dominio. Nella modalità dominio entrambe le squadre dovranno puntare a conquistare una determinata zona della mappa. Una volta ottenuto il controllo su essa, per vincere occorre difenderla fino al riempimento di una barra dedicata. Una volta che una delle due squadre riesce a portarla al 100%, si garantisce la vittoria.

Nelle modalità scorta e convergenza le due squadre vengono assegnate casualmente all’attacco o alla difesa. In scorta la squadra attaccante deve raggiungere un particolare oggetto presente nella mappa e accompagnarlo fino alla fine della mappa. Scopo della difesa sarà naturalmente impedire il raggiungimento dell’obiettivo. Convergenza infine è una sorta di mix delle due modalità precedenti. La squadra attaccante deve raggiungere e conquistare tre differenti checkpoints presenti nella mappa, mentre i difensori devono impedire la conquista difendendo i vari traguardi.

Quando il gioco si fa duro

Ogni partita regala al giocatore una certa quantità di punti esperienza, che lo portano progressivamente a salire di livello. Una volta raggiunto il livello 10, viene sbloccata la modalità competitiva. All’interno di queste partite vengono riproposte le modalità già viste in partita veloce. In questo caso, però, ogni partita si svolge al meglio dei tre round. Di conseguenza, Le squadre giocano a turno sia in attacco che in difesa.

Ancora una volta, nulla di particolarmente innovativo da segnalare. Tutte queste modalità seguono in maniera chiara gli standard di ogni hero shooter. Di conseguenza, appariranno molto familiari a chi è pratico di questo genere di giochi. In generale, comunque, ogni partita risulta sempre abbastanza interessante e divertente, premiando molto più il gioco di squadra e la capacità di adattarsi ai propri compagni piuttosto che le abilità individuali.

Anche gli scenari sono, nel complesso, ispirati e ben realizzati. Le mappe sono in tutto nove, divise su cinque ambientazioni principali, ovvero Yggsgard, Tokyo 2099, l’impero intergalattico del Wakanda, Klyntar (pianeta dei simbionti) e la base Hydra di Charteris. Ogni stage appare ben strutturato ed esteticamente piacevole. Per ottenere buoni risultati è necessario conoscere bene la mappa e sapere come muoversi all’interno di essa. Risulta importante soprattutto memorizzare correttamente la posizione dei vari punti di cura presenti nella mappa.

Analisi tecnica

Marvel Rivals

Dal punto di vista tecnico, Marvel Rivals è certamente un buon prodotto. La grafica è estremamente pulita e colorata, rendendo sempre chiaro quello che sta accadendo ed evitando situazioni troppo confuse. Anche le animazioni e la fluidità di gioco appaiono ottime e rendono l’esperienza piacevole ed appagante.

Il comparto sonoro, pur senza far gridare al miracolo, propone musiche orecchiabili e coinvolgenti. Meritano una menzione le voci scelte per i vari personaggi, tutte davvero molto azzeccate. Anche la giocabilità risulta buona, con controlli semplici ed intuitivi. Il matchmaking è di solito molto veloce ed offre tempi di attesa davvero brevi per le varie partite. Il gioco online non ha mostrato particolari rallentamenti o problemi di lag, anche nelle partite crossplay. Una piccola nota di biasimo va invece negli accoppiamenti dei vari team, che in diverse partite sono risultati davvero sbilanciati.

Veniamo ora alla questione ricompense e oggetti acquistabili, da sempre croce e delizia di questo tipo di produzioni. Vincendo le varie partite e salendo di livello si ottengono alcuni cristalli colorati, utili per riscattare alcune ricompense. Si tratta però, nella stragrande maggioranza dei casi, di semplici immagini o titoli. La stragrande maggioranza dei contenuti va sbloccata tramite l’uso di una particolare valuta ottenibile solo scambiandola con denaro vero.

Trattandosi di un prodotto free to play, strategie di questo tipo sono quasi inevitabili. A difesa del gioco, dobbiamo specificare che finora tutto il materiale acquistabile è puramente estetico. Dunque, vittoria o sconfitta dipendono unicamente dalle abilità dei giocatori. Vedremo come evolverà la situazione con l’arrivo delle prossime stagioni.

Tirando le somme

In conclusione, Marvel Rivals è sicuramente un buon prodotto. Pur non portando nessuna reale innovazione di gameplay e contenuti che lo elevi, lo sparatutto NetEase riesce ad emergere grazie al carisma dei suoi personaggi e alla sua ottima realizzazione.

Inoltre, gli sviluppatori hanno finora mostrato di tenere molto al progetto e stanno realizzando costanti aggiornamenti. Per la stagione invernale , per esempio, è stata aggiunta una nuova modalità dedicata a Jeff the Landshark ed ispirata a Splatoon.

Sarà davvero interessante vedere come si evolverà la situazione del gioco e se NetEase sarà abile nel mantenere sempre alta l’attenzione dei giocatori verso il suo prodotto. Finora il gioco è stato premiato, ottenendo giudizi generalmente favorevoli e soprattutto raggiungendo numeri molto alti per quanto riguarda il numero di giocatori online. Il successo, per quanto ci riguarda, è stato finora meritato e speriamo che Marvel Rivals sappia migliorarsi e rinnovarsi costantemente nel corso delle prossime stagioni.

Conclusione

Marvel Rivals è un hero shooter divertente, frenetico e coinvolgente. Certo, il gioco non offre alcuna reale innovazione, ma l’ottima realizzazione tecnica, l’incredibile carisma dei suoi protagonisti e la loro eccellente resa grafica donano a Marvel Rivals una marcia in più. Inoltre la grande attenzione posta dagli sviluppatori sul gioco e sui suoi aggiornamenti fanno pensare ad una continua evoluzione positiva. Da provare assolutamente, soprattutto se amate i supereroi.

Dettagli e Modus Operandi
  • Piattaforme: PS5, Xbox Series S|X, PC
  • Data uscita: 6/12/2024
  • Prezzo: Free to play

Ho provato il gioco a partire dal day one su PlayStation 5.

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Sega svela il progetto per il nuovo Virtua Fighter

Virtua Fighter

Nelle scorse ore Sega ha deciso di rivelare un nuovo video relativo a quello che sembrerebbe essere il nuovo capitolo della saga di Virtua Fighter. Il video, nominato Virtua Fighter Project, è stato realizzato dai ragazzi del Ryu Ga Gotoku Studio e mostra uno scambio di colpi tra due versioni di Akira, storico protagonista della serie.

Un video dedicato al nuovo Virtua Fighter era già stato mostrato durante i Game Awards. Di conseguenza, il video uscito oggi sembra essere la conferma definitiva che qualcosa sta davvero bollendo in pentola. Per chi non lo sapesse, Virtua Fighter è una serie di picchiaduro 3d nata a fine anni 90 e per anni si è conteso con Tekken il titolo di miglior gioco nel suo genere. Caratteristica di questa serie è sempre stata la sua estrema compelssità, oltre ad un gameplay molto tecnico e preciso.

Il trailer mostrato è estremamente breve e gli sviluppatori stessi precisano che si tratta solo di un in-engine footage. Tuttavia, il trailer rivela diversi elementi davvero interessanti. Il gioco mostra infatti una serie velocissima di attacchi, parate e contrattacchi, più simili ad una sequenza di un film di arti marziali che ad un picchiaduro. Da fan della saga, ammetto che questo breve filmato ha saputo catturare il mio interesse e la mia attenzione. Speriamo davvero che Sega porti avanti il progetto e che questo possa concretizzarsi in un gioco all’altezza della sua eredità!

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Marvel Rivals: un crossover all’orizzonte?

Marvel Rivals

Anche in questo inizio 2025 non mancano le notizie relative a Marvel Rivals. L’hero Shooter di NetEase Games è infatti riuscito a catalizzare gran parte dell’attenzione del mercato su di se e non sembra intenzionato a cambiare strategia. Poche ore fa NetEase Games ha infatti annunciato di avere in cantiere un progetto crossover per Marvel Rivals. Per chi non lo sapesse, questo termine, nel mondo dei fumetti, indica le storie che coinvolgono più eroe diversi.

In questo caso, invece, il termine farebbe riferimento ad un grande evento, previsto per il 3 gennaio, che vedrebbe la collaborazione di Marvel Rivals con alcuni famosi giochi targati Marvel, tra cui Marvel Snaps, Marvel Puzzle Quest e Marvel Future Fights. L’annuncio è stato confermato sulla pagina X di Marvel Rivals e si inserisce all’interno della season 0 del gioco, denominata Dooms’ Rise.

Sebbene non siano stati rilasciati ulteriori dettagli, è facile immaginare che la collaborazione si concretizzerà in missioni, collezionabili, titoli e skin esclusive. Questo annuncio sembra essere l’ennesima dimostrazione di quanto NetEase e Marvel puntino su questo gioco e potrebbe essere solo la prima tra tante iniziative simili. Vedremo nel corso dell’anno come la situazione di Marvel Rivals evolverà. Speriamo davvero risponda alle aspettative.

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